persoverzicht

« An incalculable vertigo. » (Corriere della Serra, ROMA)

« Something magical happened in Rotterdam [...] Sublime experience »
(Theaterkrant, NETHERLANDS)

«At 8 o'clock sharp, almost unexpectedly, the numerical melopea that opens the opera began. From there everything happened as in one breath.» (El País, SPAIN )

« There is no doubt that this concert belongs to that select group of concerts chosen to be remembered and told. [...] We can say: we were there » (Ritmo.es)

« The radical and pure version of extraordinary Ictus Ensemble, Collegium Vocale Gent and Suzanne Vega led us to a deep concentration that enabled this new state of consciousness, what the Sanskrit called Dharana. » (El Punt Avui, BARCELONA)

« An exhaustion battle, an incredible tour-de-force [...] Suzanne Vega gave it a wonderful musical charge [...] Three memorable hours. » (Eindhovens Dagblad, NETHERLANDS)

« It has been so long since I left a theater with the conviction of having lived a crucial experience in my life as a music lover. » (Platea Magazine, BILBAO)

« The musicians on stage really outdid themselves, becoming Marvel or DC Comics figures emerging from the sand and revealing music as a special power. » (Internazionale, ROMA)

« Chemically pure. [...] We witness a total success in our eyes as the minimalist spirit of the work is perfectly captured, in a different way from what Wilson and Childs proposed. » (ForumOpera.com)

« An energetic black hole » (El Periodico, BARCELONA)

« As every time they engage with a repertoire work, Ictus Ensemble puts its special stamp on it by proposing a real new reading, rewarded by a prolonged standing ovation at the end of the performance. » (ResMusica.com)

Een buitengewoon concert waarbij de deuren open blijven en de tijd vervaagt: 200 minuten razendsnelle ritmische micro-chirurgie met als tegenpool in de microfoon gefluisterde teksten. Voor deze verbluffende compositie uit 1976 – van de vroege Philip Glass, radicaal experimenteel en echte popart – krijgen we versterking van Collegium Vocale Gent dat het koorgedeelte voor zijn rekening neemt en van Suzanne Vega. Zij is de verteller die alle rollen voor haar rekening neemt en dertig jaar na Tom’s Diner nog verleidelijker klinkt dan ooit. Op tournee door België en Europa.

VOORSTELLING EN CONCEPT

De concertversie van Einstein on the Beach van Philip Glass is het resultaat van een samenwerking tussen Suzanne Vega, Ictus en Collegium Vocale Gent. Voorop staat de zuiver muzikale benadering van de integrale 200 minuten durende partituur van de legendarische Glass-Wilson opera. Een gesofisticeerde klankregie en een site-specifieke benadering leggen de nadruk op de uitzonderlijke instrumentale, vocale virtuositeit en de kristalheldere structuur.

De extreme lengte van de voorstelling en de meeslepende vertelstijl van Suzanne Vega die alle gesproken teksten voor haar rekening neemt, dompelen de toeschouwers onder in een klankbad dat hen terugvoert naar de verfrissende radicaliteit van het vroege minimalisme. De deuren van de concertzaal blijven open en geven het publiek de mogelijkheid om de zaal in en uit te wandelen.

Deze voorstelling is geen herneming van het totaalspektakel met mythische proporties dat ontsproot aan de vereende krachten van Philip Glass, Bob Wilson en Lucinda Childs in 1976. Deze versie van Einstein on the Beach zet ruim veertig jaar na datum het muzikale gebaar zelf op het voorplan. De dramatische actie bestaat uit de fysieke en mentale uitdaging waaraan de muzikanten en koorleden van deze 200-minuten lange trip van worden onderworpen. Ze spelen vaak aan een hels tempo, met de vereiste chirurgische precisie, gesticuleren, delen tussen hun interventies de ruimte van en met het publiek, veranderen van plaats, stellen de belichting bij ... Hier zijn muzikanten aan het werk.

STEM en TEKSTEN

Suzanne Vega stelt een persoonlijke lezing voor van het originele libretto; een heterogene verzameling van eerder abstracte teksten. De Amerikaanse zangeres scoorde wereldwijd met hits als Tom’s Diner en Marlene On The Wall, maar is ook kind aan huis in de New Yorkse literaire en experimentele scène (niemand minder dan Philip Glass was verantwoordelijk voor het arrangement van Fifty-Fifty Chance op het derde album van Vega). In deze Einstein on the Beach vertolkt Suzanne Vega alle rollen en ontpopt ze zich tot een veelzijdige verteller.

EEN VLEUGJE GESCHIEDENIS

Einstein on the Beach ging in première in 1976, hetzelfde jaar waarin Steve Reich zijn Music for Eighteen Musicians uitbracht. Dankzij de quasi gelijktijdige lancering van de twee meesterwerken trad de Amerikaanse minimal music uit de schaduw van de underground om snel zijn weg te vinden naar een breed publiek.

Het werk is niet geschreven voor een klassiek orkest, maar doet beroep op een koor en een instrumentaal ensemble, beiden versterkt; als een hybride tussen kamerensemble en popgroep – naar het voorbeeld van Glass’ toenmalige experiment met het Philip Glass Ensemble. Twee keyboardspelers nemen het ritmisch-harmonische geraamte van de opera voor hun rekening (orgel en synthesizers) aangevuld met de heldere sonoriteit van de saxofoons, twee fluiten en een klarinet. Voor de muzikale belichaming van Albert Einstein himself schrijft Glass – o ironie – een verknipte partituur voor vioolsolo.

Einstein on the Beach draagt de sporen van de radicale stijl-experimenten van de jonge Glass, die worden beschouwd als formele, hypnotische études, opgebouwd door een opeenstapeling van korte motieven onderworpen aan de mathematische ingrepen van additie en diminutie. Sommige muziekliefhebbers verkiezen een andere Philip Glass, met ietwat pompeuzer werk als alternatief voor de neoklassieke symfonie; zij zullen zich in deze muziekfabriek niet helemaal thuis voelen. Wie daarentegen tuk is op een flinke portie alter-minimalisme en eerder gewonnen is voor het credo less is more, wordt ongetwijfeld op zijn wenken bediend.

WHO IS WHO

SUZANNE VEGA
Suzanne Vega is een iconische figuur uit de folkrevival van de jaren 80. Ze verwierf bekendheid als meisje-met-gitaar dat de clubs in Greenwich Village afschuimde om haar eigen “hedendaagse” folksongs aan de man te brengen. Na de release van haar eerste, internationaal gelauwerde album in 1985, waren uitverkochte zalen haar deel. Tijdens concerten ontdaan van pathos, maar doordrongen van een delicate emotionaliteit, slaagt Vega erin een unieke stijl neer te zetten waarin haar glasheldere stem, fluisterend en vibratoloos, haar breekbare timbre, haar melancholische en onweerstaanbaar ontwapenende frasering haar handelsmerk worden. De elliptische, enigmatische en ietwat cerebrale songs van Suzanne Vega nodigen uit tot uiteenlopende interpretaties. Op haar werk dat zo herkenbaar is en blijft, is de laatste dertig jaar geen spatje sleet, laat staan een rimpel te bespeuren.

ICTUS ENSEMBLE
Ictus is een ensemble voor hedendaagse muziek dat sinds 1994 de gebouwen deelt met P.A.R.T.S en danscompagnie Rosas . Onder leiding van choreografe Anne Teresa De Keersmaeker creëerden Rosas en Ictus veertien verschillende voorstellingen. Vanaf het prille begin zette Ictus in op het gemengde statuut van het ‘elektrisch ensemble’, waarin versterking, (live-)elektronica en een elektronisch instrumentarium deel uitmaken van de dagelijkse praktijk. Bij het label Cyprès kwamen een twintigtal cd’s uit waaronder twee albums gewijd aan de muziek van Fausto Romitelli die tot vandaag geroemd worden voor hun avontuurlijke en onconventionele mixing en mastering. Met het Kaaitheater en Bozar als vaste partners in Brussel, stelt Ictus jaarlijks een nieuw concertseizoen samen, voor een breed publiek van theater-, dans- en muziekliefhebbers. Sinds 2004 is Ictus ook in residentie aan de Opera van Lille.

COLLEGIUM VOCALE GENT
Collegium Vocale Gent werd opgericht in 1970 op initiatief van Philippe Herreweghe samen met een groep bevriende studenten. Het ensemble paste als één van de eerste de nieuwe inzichten inzake de uitvoering van barokmuziek toe op de vocale muziek. Deze authentieke, tekstgerichte en retorische aanpak zorgde voor een transparant klankidioom waardoor het ensemble in nauwelijks enkele jaren tijd wereldfaam verwierf en te gast was op alle belangrijke podia en muziekfestivals van Europa, de Verenigde Staten, Rusland, Zuid-Amerika, Japan, Hong-Kong en Australië. Sinds 2017 organiseert het ensemble in het Italiaanse Toscane een eigen zomerfestival: Collegium Vocale Crete Senesi.
VOLLEDIGE BIO

LIBRETTO

On our server