La metteuse en scène Aïda Gabriels invite Ictus, un danseur et la compositrice-organisatrice Maria W Horn pour une longue performance où le public est plongé au cœur d'un flux de sons, d'art visuel, de mouvements et de lumières. La lenteur, la ritualisation du concert et l'invasion progressive de tout l'espace sonore par un quintette atypique (trio à cordes, trombone et synthétiseurs analogiques) créent ce que Maria W Horn appelle des « monolithes sonores ». Aïda Gabriels, dans le même esprit, suggère que la musique ne révèle son impact le plus profond que si on la considère comme un art de l'espace plutôt qu'un art du temps. Dès lors, tout peut arriver. La lenteur n'est pas la béatitude ! L'exploration du grain du son n'est pas l'harmonie des sphères ! Un danger guette. Le paysage sonore révèle peu à peu ses fissures, ses zones d'effondrement, sa structure en strates, son caractère sismique : passés certains seuils, nous entrons en zone de haute turbulence.

Aïda Gabriels : « ... une performance qui invite le public dans un flux continu de sons, de lumières, de mouvements et de tensions spatiales. Ici, le son se comporte comme une matière sous pression, sismique, changeante et organique. »

Klaas Coulembier, « De Toonbank » pour le Concertgebouw Brugge :
« SEISMIC change notre façon de voir le monde. Il abandonne les traditions et les rituels du format de concert pour rechercher une nouvelle façon d'aborder la musique. Ce n'est pas un concert, mais un environnement total où scénographie, mouvement et musique forment un tout. (...) En tant que spectateur, vous quittez l'anonymat rassurant de votre siège dans la salle de concert. Vous faites partie intégrante de l'espace et décidez où et comment vous connecter à l'environnement sonore, qui est en constante évolution. »