Un Sacre du Printemps invite les spectateurs à partager la pulsation communicative de la musique, à quelques mètres des danseurs et des musiciens. Daniel Linehan, chorégraphe en résidence à l’Opéra de Lille, s'empare de l'oeuvre et relance les dés.

Lienhan prend le parti de la musique elle-même et non du récit sacrificiel qu’elle raconte. Ce qu'il lit dans la structure musicale du Sacre, c'est une succession d’élans, de débuts scandés, comme autant de possibles renaissances : un propos inverse à ce que prévoit la trame narrative, où se déploie un inéluctable acheminement vers la mort dans un rite sacrificiel. L’énergie et la puissance de la musique de Stravinsky ont la capacité de saisir en les rassemblant spectateurs, danseurs et musiciens, dit le chorégraphe ; le Sacre n’est plus alors la représentation d’un rituel de mort exigé par la tribu, mais l’expérience commune, intériorisée et physique, de toutes sortes de formes possibles de commencements et de devenirs.

Prenant l’œuvre à contrepied – ce qui est en somme la vocation d’un chorégraphe – Linehan propose un Sacre spéculatif et sensoriel.