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Liquid Room No. 11: SCATTERED SONGS

WED 03.09
Liquid Room No. 11: SCATTERED SONGS
2024

Scattered songs

Combien de chansons connaissez-vous de mémoire ? Quelles sont celles qui ont marqué votre enfance ? Des chansons, les humains en ont inventées pour chaque occasion, pour chaque état sensible et pour chaque étape de la vie. Chansons de travail, arias d'amour, chansons de deuil, chansons de protestation, berceuses, hymnes et lamentations pour la vie et la mort — il y a toujours une chanson pour raconter une autre histoire, pour partager un autre récit. Le lied n’est pas seulement ce grand art complexe à laquelle Schubert a donné sa forme la plus haute, mais peut tout aussi bien être pensé comme un ininterrompu bavardage musical, une forme de communication fugace et polyphonique. Diffuser des histoires, diffuser des nouvelles, partager des émotions... Quelles chansons écoutons-nous, quelles histoires voulons-nous diffuser ?

FESTIVAL D'UN JOUR
Programmée par Eva Reiter, cette Liquid Room à Bern sera comme d'habitude un véritable festival en une seule soirée et sur plusieurs podiums, un feu d'artifice d’œuvres singulières et de chansons aux échos inattendus. Ce sera également notre deuxième expérience avec Svletana Maraš et Pony Says. Svletana a développé un style très particulier que l'on pourrait qualifier d'« improvisation modulaire ». Le matériel pré-composé s'entrelace avec de la composition en temps réel, ce qui nous ouvre à un monde d'une immense richesse sonore.

NOUVEAUX RÔLES
Pony Says — qui possède toutes les clés de la musique de Maraš — est un trio parfaitement emblématique de notre temps, et typique de sa génération : plutôt que de se considérer comme l’interprète le plus fidèle possible des partitions des compositeurs, le trio développe un « sound » personnel, composé de tous les meilleurs ingrédients de la musique écrite, de l'improvisation libre et de la culture pop. Eva Reiter a tenu ce principe d'une nouvelle donne entre interprètes, compositeurs et improvisateurs, en y ajoutant le plus intime de sa propre expérience et de sa subjectivité, et de ses propres expériences dans le champ de la musique ancienne.Toutes les lignes de sens du programme de ce soir se nouent en un maillage invisible, où se donne à entendre la manifestation la plus pure du musical : le chant.

QUATRE SIÈCLES DE CHANSONS
Nous présenterons des chansons de John Dowland – soit « l’un des premiers auteurs-compositeurs-interprètes de la Renaissance », comme l'a qualifié avec admiration Burkhard Stangl. Nous donnerons une aria de Henry Purcell, satiriquement mise à mal par Francesco Filidei. Nous atteindrons le sommet de l'art de la « Liedkultur » avec des extraits du Winterreise de Franz Schubert, fortement transformé dans la version pour voix AI et piano qu'en a produite Martin Schüttler, et brillamment encapsulé dans un cycle de Bernhard Lang, The Cold Trip. Ou encore une interprétation de Der Leiermann de Schubert par Eva Reiter, qui prend à la lettre le titre du lied : celui-ci est interprété sur une lyre qu'elle a elle-même fabriquée pour accompagner sa voix. Pour compléter le programme, des extraits du riche univers musical de Jürg Frey : des œuvres « épurées au point de disparaître, où le compositeur suspend ses fragiles harmonies par-dessus de vastes étendues de percussions bruissantes et de silence », pour reprendre les mots d'Alex Ross.

RÉSONANCES SOCIALES
Comment faire revivre le pathos des chansons pré-modernes et romantiques, nous rappeler leurs sanglots et leurs frissons, les distiller comme un alcool fort dans une nouvelle esthétique compatible avec notre présent ? C'est au fond l'obsédante question de Luigi Nono qu'Eva Reiter remet ici au goût du jour, mais d’une façon moins ascétique que le vieux Vénitien, et sans craindre les sonorités chaudes et confortables des refrains de la musique pop ou des rêveries minimalistes. Les communautés en résonance et en dissonance, les chants de joie et de deuil vécus collectivement, en tant que forme alternative de narration, portent assurément un pouvoir de transformation. Les saynètes en musique dévoilent la théâtralité de notre expérience humaine, la meilleure comme la pire. Elles ouvrent à l'empathie et permettent d'envisager de nouvelles perspectives.

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