JLIN a forgé sa réputation en tant que productrice de footwork, un genre né à Chicago parallèlement au style de danse du même nom. Ce genre se caractérise notamment par des tempos vertigineux (de 150 à 165 bpm), des rythmes irréguliers et fortement syncopés, des sub-basses, une production plutôt low-fi et des samples issus du R&B et de la pop. Il en résulte une musique à l’énergie implacable, pleine de trouvailles rythmiques et d’accents décalés.

Jlin a ensuite collaboré avec de grands noms tels que William Basinski, Holly Herndon et SOPHIE, mais son goût pour les sonorités brutes et sombres l'ont conduite de plus en plus souvent vers des productions acoustiques. Sa récente collaboration avec le quatuor de percussions Third Coast Percussion (en 2022) lui a valu une nomination au prix Pulitzer.

Grâce à l’échantillonnage et au montage méticuleux des détails acoustiques les plus fins, Jlin crée des grooves polyrythmiques contagieux et imprévisibles. Sa musique fait fortement écho à notre propre obsession de longue date : la recherche d’une rythmicité à la fois rationnelle et incarnée — une forme de complexité qui puisse être habitée par le corps.

La force motrice de ce programme transatlantique réside dans le plaisir de tisser des liens entre des pratiques artistiques qui pourraient, à première vue, sembler incompatibles.

Jlin propose une nouvelle oeuvre composée pour l'occasion à la demande de Bozar et du Los Angeles Philharmonic, composée numériquement en studio. Miguel Atwood-Ferguson l'a transcrite en une partition destinée à un large ensemble. De son côté, le jeune percussionniste bruxellois Nolan Ehlers rafraîchit des morceaux du groupe new-yorkais Dawn of Midi, dont il dresse des partitions destinées à une formation hybride, alliant instruments acoustiques et amplifiés.

Cette soirée sera une plongée dans la composition post-numérique contemporaine : montage radical, échantillonnage, fragilité et puissance ; et un torrent de contrastes rythmiques, de l'extrême lenteur au déchaînement des vitesses.