Que devient une chorégraphie losqu'elle intègre les codes de l'exposition ? Cette question travaille le projet Work/Travail/Arbeid. Anne Teresa De Keersmaeker y répond en ré-imaginant Vortex Temporum selon les conditions temporelles, spatiales et perceptives radicalement différentes d'un espace muséal. La chorégraphe ne se contente pas d'exporter son spectacle dans un nouvel espace, mais le repense sous la forme d'une exposition cyclique d'une durée de neuf heures, accessible en permanence au public durant les horaires ordinaires du musée. A travers une série de "coupes" opérées dans la chorégraphie originale, présentée sous différentes densités (du duo à l'ensemble de plus de vingt personnes), le visiteur est invité à circuler au coeur de la discipline du danseur et du musicien : corps, souffle, espace, chiffre.

On reste subjugué comme devant un Rembrandt de la fin et qu’on en détaille longuement les envolées ou devant un Rothko à plonger dans la profondeur de la peinture. La Libre Belgique

Le résultat est tout simplement fascinant puisqu’on peut voir et entendre les danseurs et les musiciens sentir leur soufflé, admirer la performance physique. l’Echo

Ici, on ne cherche plus à comprendre, à analyser. On jouit du plaisir de la danse et de la musique dans lesquelles on se retrouve totalement immergé. Le Soir

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