*Méta-opéra et classique pulvérisé, cinéma post-apocalyptique et théâtre des genres, inhalation d’hélium pur et tortures chinoises, prothèses chantantes, pénitences lyriques, machines musicantes, illusions d’optique, jeux de lumière, jeux d’acoustique et jeux de fumée — en un mot, une comédie* :
voilà ce que nous promet Simon Steen-Andersen pour décrire son premier opéra.**

Le spectacle commence par une mise en scène on ne peut plus traditionnelle du Dîner, la scène finale de l’opéra Don Giovanni de Mozart. Au moment où Don Giovanni est précipité aux enfers, nous suivons le chanteur dans sa chute : à travers la trappe de scène, il est tombé dans les bas-fonds de l’édifice. Et dans ce monde à l’envers, un périple dantesque l’attend en compagnie de la terrifiante autant qu’absurde communauté des défunts et défuntes du répertoire. Y trouvera-t-il le chemin de la rédemption ?

Simon Steen-Andersen s’empare d’un thème majeur qui hante l’histoire de l’opéra depuis ses origines : la descente aux enfers. En virtuose du collage, de la déconstruction et de la transposition, il fond dans une nouvelle création personnages, situations et musiques empruntés à un large corpus d’œuvres du répertoire lyrique, de Rameau à Berlioz ou Wagner. Esthétiques, époques et langues s’entremêlent au fil d’une plongée spectaculaire dans les entrailles de la plus infernale des machines : le théâtre.